现今书法作为一门艺术存在，大多人们都只能欣赏书法的端庄、美观、匀称等这些表面上的层次。仅有少数人能站在艺术的角度去欣赏和创造。而这些非端庄、非匀称的书法才是作为书法艺术的最佳典范。

行书、草书之俊逸爽朗

纵观书法历史，古人留名的大多以行书、草书的居多。原因主要是实用性强，书写速度快，便于记录，加上古人能见到碑刻的人很少，不像现在有大量的印刷品。

通过欣赏古人的行、草书大家们的书法作品，可以很明显的看到作品的自然流露，并非刻意追求书法的整齐、美观、匀称。比如我们先拿宋朝大书家米芾作为一个例子：

米芾的魅力散发八九百年，影响力可谓一波接一波。他取得胜利的原因得益于他书法的俊逸爽朗，随性生发。一般人看到只会觉得他的字怎么歪歪扭扭的？

我们也知道米芾的书法集诸家所长，自成一家。性格傲慢奇葩，流传着各式各样的趣味小故事，因各种“怪异”行为，人送“米癫”。从他的《蜀素帖》、《苕溪诗卷》等书法作品特征也可看出个一二。其字相当潇洒痛快，“刷”出自己真性情，完全不按套路出牌，所以“歪歪扭扭”是米芾字的特征。

米芾“刷”字强调“大小各有分”、“各随其体”等主张，影响一代又一代。

米芾《蜀素帖》

与米芾同时代的苏东坡、黄庭坚的书法也如此，哪一个写得工工整整的？都说“宋人尚意”。宋人强调性情的表达，不追求唐代书法的严谨。这种以“意”取胜的心法，不仅解放了宋人的思想，也解放了宋人的手和笔，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。

这种自然的书写更加使得他们在书写上的恣肆放纵，在追求精微之处又不拘一格。使得作品更有可读性，树立了独特的风貌，得以取胜。

苏轼行书

正书、楷书之齐而不齐

这里可能有人不解，正书和楷书有啥区别？

正书的定义比较宽泛，即规矩的书体，如小篆当中的《峄山碑》、隶书中的《曹全碑》等，与行书和草书相对。而楷书就不难理解了，特指唐代盛行的楷书。笔画严谨，转折处棱角分明，结体规矩，法度森严。

所以大家一贯认为楷书、正书就要书写得匀整平正。这种观念早在思想开放的宋代所诟病。

姜夔《续书谱》说：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出鍾元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？良由唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气。
颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。矧欧、虞、颜、柳，前后相望，故唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？谓如‘东’字之长，‘西’字之短，‘口’字之小，‘体’字之大，‘朋’字之斜，‘党’字之正，‘千’字之疏，‘万’字之密，画多者宜瘦，少者宜肥。魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之。”

姜夔明确的指出了楷书在唐以前是参差错落、潇洒纵横的，到了唐代就走向格式化，一律匀整平正。他认为这不是优点，是唐人的过失。

以至于到今天，我们自然还认为楷书就是整齐一律化的，认为正书也如此。

事实上真正高妙的正书、楷书，都是姿态百出、变化万千的。

就比如钟繇楷书《宣示表》，其字有整齐一律吗？相反，我们看到他是采用“有列无行”的书写方式，遵循书法自然书写得特性。结字在大小、欹侧上都强调有变化，上下左右均有顾盼呼应，这就是“齐而不齐”。